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Artes & Oficios. El mosaico

E-BookEPUBDRM AdobeE-Book
162 Seiten
Spanisch
Parramón Paidotriboerschienen am22.08.20224. Auflage
Este volumen constituye un tratado riguroso sobre el mosaico. Es un curso completo, un manual práctico y un vademécum sumamente útil, que será de gran interés tanto para el que se siente atraído por el tema del mosaico, como para quien está aprendiendo, para el más iniciado e incluso para el profesional. El lector encontrará tratados de manera exhaustiva todos los apartados que entran en juego en el arte y el oficio del mosaico. Esta obra reúne, de forma perfectamente ordenada, con un método claro y conciso y con un lenguaje fácil y ameno, el más completo bagaje de conocimientos indispensables para todo profesional.

Joaquim Chavarria es escultor, ceramista, mosaiquista y profesor de la escuela Massana de Barcelona desde 1976, en la que en la actualidad imparte docencia en diferentes departamentos. En 1970 inicia su andadura profesional como escultor y ceramista, trabajando en una obra muy diversificada que incluye murales, relieves, retratos, cerámica y esculturas en terracota, madera, cemento, piedra, hierro, bronce y resinas plásticas. Ha realizado restauraciones escultóricas y dictado numerosos cursos y seminarios tanto en su estudio como en otras escuelas. A partir de 1978,el mosaico entra a formar parte de su actividad artística y, en 1992, inicia una nueva singladura con Parramón Ediciones, de Barcelona, donde ha publicado La Cerámica (1993), Mosaico (1994) y dos libros dedicados a talleres de manualidades para niños: Arcilla y Papel y Cartón (1993), todos ellos traducidos a varios idiomas. Su obra artística, fruto de un meticuloso trabajo que pretende fusionar el concepto con la materia, recorre diferentes etapas que van más allá de la experimentación, son la definición exacta de la idea, desenlace sólo posible cuando es la experiencia de los años y la dedicación intensa las que manifiestan que un artista ha alcanzado un lenguaje propio y particular. Parte de ella ha sido mostrada en 11 exposiciones individuales y 51 colectivas.mehr

Produkt

KlappentextEste volumen constituye un tratado riguroso sobre el mosaico. Es un curso completo, un manual práctico y un vademécum sumamente útil, que será de gran interés tanto para el que se siente atraído por el tema del mosaico, como para quien está aprendiendo, para el más iniciado e incluso para el profesional. El lector encontrará tratados de manera exhaustiva todos los apartados que entran en juego en el arte y el oficio del mosaico. Esta obra reúne, de forma perfectamente ordenada, con un método claro y conciso y con un lenguaje fácil y ameno, el más completo bagaje de conocimientos indispensables para todo profesional.

Joaquim Chavarria es escultor, ceramista, mosaiquista y profesor de la escuela Massana de Barcelona desde 1976, en la que en la actualidad imparte docencia en diferentes departamentos. En 1970 inicia su andadura profesional como escultor y ceramista, trabajando en una obra muy diversificada que incluye murales, relieves, retratos, cerámica y esculturas en terracota, madera, cemento, piedra, hierro, bronce y resinas plásticas. Ha realizado restauraciones escultóricas y dictado numerosos cursos y seminarios tanto en su estudio como en otras escuelas. A partir de 1978,el mosaico entra a formar parte de su actividad artística y, en 1992, inicia una nueva singladura con Parramón Ediciones, de Barcelona, donde ha publicado La Cerámica (1993), Mosaico (1994) y dos libros dedicados a talleres de manualidades para niños: Arcilla y Papel y Cartón (1993), todos ellos traducidos a varios idiomas. Su obra artística, fruto de un meticuloso trabajo que pretende fusionar el concepto con la materia, recorre diferentes etapas que van más allá de la experimentación, son la definición exacta de la idea, desenlace sólo posible cuando es la experiencia de los años y la dedicación intensa las que manifiestan que un artista ha alcanzado un lenguaje propio y particular. Parte de ella ha sido mostrada en 11 exposiciones individuales y 51 colectivas.
Details
Weitere ISBN/GTIN9788434243996
ProduktartE-Book
EinbandartE-Book
FormatEPUB
Format HinweisDRM Adobe
FormatE101
Erscheinungsjahr2022
Erscheinungsdatum22.08.2022
Auflage4. Auflage
ReiheArtes & Oficios
Seiten162 Seiten
SpracheSpanisch
Dateigrösse90946 Kbytes
Artikel-Nr.9804868
Rubriken
Genre9201

Inhalt/Kritik

Inhaltsverzeichnis
INTRODUCCIÓN

HISTORIA DEL MOSAICO
¿ DE TESELA EN TESELA, HASTA HOY
Mesopotamia
Grecia
Roma
Arte cristiano y bizantino
Arte islámico
Arte medieval
Arte precolombino
Del siglo XIV al XIX
Siglo XX

MATERIALES Y HERRAMIENTAS
¿ MATERIALES
Rocas eruptivas o ígneas
Rocas sedimentarias
Rocas metamórficas
Materiales pétreos
Materiales de pasta de vidrio
Materiales cerámicos y piedras semipreciosas

¿ HERRAMIENTAS
Herramientas de trabajo

TÉCNICAS DE CORTE
¿ EL CORTE
Corte sobre plancha de mármol
Corte sobre pizarra
Corte sobre guijarros y teselas de granito
Corte sobre plancha de pasta vítrea
Corte sobre plancha de vidrio
Corte sobre baldosas cerámicas
Corte a máquina

SISTEMAS DE COLOCACIÓN

El proyecto
¿ TÉCNICAS DE COLOCACIÓN
Preparación antes de la colocación
Opus
Método de colocación directa
Método de colocación indirecta
Colocación directa sobre una pared
Gráfica de resumen

¿ SOPORTES
Tipos de soportes y materiales para utilizar

PASO A PASO
Mesa realizada con el método de colocación directa
Mural realizado con el método de colocación directa
Pavimento con guijarros realizado con el método de colocación indirecta, sistema directo
Busto realizado con el método de colocación indirecta, sistema inverso
Relieve realizado con el método de colocación indirecta, sistema directo
Escultura realizada con el método de colocación indirecta, sistema directo
Mural escultórico realizado con el método de colocación indirecta, sistema inverso
Templete realizado con el método de colocación directa
Estanque realizado con el método de colocación indirecta, sistema directo
Pavimento realizado con el método de colocación indirecta, sistema inverso

GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍAmehr
Leseprobe


HISTORIA

No es mi intención desarrollar en este capítulo la historia del mosaico, algo que está fuera de mi alcance y que dejo para los especialistas. Mi propósito es muy sencillo, ya que en las páginas que siguen, recorreré muy por encima unas épocas y culturas que siempre me han interesado y que creo forman parte del arte del mosaico.

A diferencia de otras artes más universales, el mosaico tiene un territorio geográfico limitado a Europa, norte de África y Próximo Oriente y es ahí donde florece el arte musivario. Las culturas precolombinas, aun teniendo interesantes ejemplos de este arte, lo utilizan únicamente en el recubrimiento de objetos rituales religiosos, utensilios de uso doméstico y máscaras funerarias.

También es necesario tener presente que, si bien el mosaico griego y romano es casi en exclusiva pavimental, la pujanza del cristianismo hace desarrollar un arte parietal que, libre de la funcionalidad del pavimento, utiliza teselas de pasta vítrea, lo que implica un gran cambio tanto técnico como artístico en la realización del arte del mosaico.

Estas líneas, expuestas de manera sencilla y ampliamente documentadas, son fruto del recuerdo de mis estudios, de las enseñanzas impartidas por mis profesores y, cómo no, de las lecturas de la Historia del Arte y de libros especializados en este tema. También del conocimiento directo de los mosaicos que he podido observar y admirar en restos arqueológicos, en museos, iglesias y mezquitas, edificios públicos y privados, así como en algunas calles de ciudades medievales.

DE TESELA EN TESELA, HASTA HOY

Si en un comienzo las escenas figuradas de Sumeria estaban cortadas en piedra y en Grecia los mosaicos de pavimento con guijarros, con los romanos se alcanza un gran esplendor con el uso de teselas de mármol. Los bizantinos trasladan el mosaico a las paredes y utilizan teselas de pasta vítrea. En siglos posteriores, este arte se mantiene pero sin el empuje de los precedentes. Actualmente, junto con la introducción de conceptos abstractos en las composiciones, se incorporan nuevos materiales, con teselas de formas variadas y de grandes dimensiones, impensables en otras épocas.

Mesopotamia

Como de otras artes, en la región del Éufrates y del Tigris hay restos de lo que podríamos llamar mosaicos, aunque no fueran utilizados para pavimentar suelos de calles ni de edificios.

En las proximidades de Ur, había un santuario o templo de pequeñas dimensiones dedicado a la diosa Nin-Kursag, en cuyas puertas había columnas que estaban hechas de troncos de palmera cubiertas con betún y decoradas con un mosaico de madreperla, piedras negras y mármol rojo. También los leones de cobre, esculpidos en las puertas, tenían incrustaciones de madreperla en los ojos.

Templo arcaico de Sumer en Al-Ubaid, Ur. (Reproducción.)

En el interior había frisos de mosaicos, con figuras de pájaros, reses y pastores, silueteados en blanco y negro, formando hileras de vacas y patos que estaban recortados en piedra blanca e incrustados en un mortero de color oscuro. En estas escenas figuradas de los frisos, los artistas sumerios mostraban las actividades relacionadas con la ganadería y la agricultura.

Otro ejemplo de lo que nos ha legado esta civilización, es el Estandarte real de Ur, trabajado por ambas caras. En una de ellas se narran escenas de guerra, con el rey y su escudero en un carro que avanza pisoteando a sus enemigos; los vencedores conducen a los prisioneros, que presentan, atados por parejas, al rey, a quien acompañan altos dignatarios. En la otra cara se muestran escenas de la vida doméstica de uno de los reyes sumerios. El monarca está sentado, presidiendo un consejo con seis dignatarios, bebiendo en copas y atendidos por sirvientas mientras oyen música y canciones que interpretan un arpista y un cantor. También hay una escena con cabreros, pescadores, vaqueros y labradores, llevando productos al palacio. Luego asnos, para uncir los carros de guerra, llevados por siervos; otros cargan animales domésticos y gavillas de trigo, en placas de marfil y lapislázuli.

También en Ur se encontró el ajuar de la reina Subad, con vasos de plata, oro y alabastro; arpas, cofres y tableros de juego con mosaicos de madreperla y lapislázuli. En estos instrumentos musicales había revestimientos de mosaico, en forma de friso, de oro, madreperla y lapislázuli y el motivo de decoración era el de los troncos de las palmeras, con triángulos alternados, contrastando el azul del lapislázuli y el oro.

Estas arpas sumerias estaban decoradas con un animal simbólico, aunque podía ser un sacerdote enmascarado y recubiertos con pieles. Debajo de este animal había una decoración en mosaico con escenas rituales (misteriosas o mágicas), o representaciones teatrales con personajes con máscaras actuando como semidioses, todo ello en una mezcla de religión, arte y cultos mágicos.

Arpa del ajuar funerario de la reina Subad, en Ur (2500 a.C.), Mesopotamia.

Grecia

Los pavimentos de guijarros son tan antiguos que se pierden en la noche de los tiempos, pero en Gordion, ciudad de Frigia (Asia Menor), en las orillas del río Sakarya, se encontraron restos de estos pavimentos, que datan del siglo VIII a.C.

En el siglo IV a.C., en Pella (Macedonia), ciudad donde había nacido Alejandro Magno, se realizan pavimentos con guijarros de color blanco y azul oscuro, pero también habían empleado otros de color gris, para los sombreados, e incluso otros de diferentes colores para determinados detalles, que dan volumen a las figuras que tienen sus contornos delimitados por estrechas láminas de plomo embutidas en la obra.

Uno de los documentos más antiguos sobre el arte del mosaico está fechado hacia mediados del siglo III a.C.: en un fragmento de papiro se describe el método de realizar un pavimento de mosaico para una sala de baños. También por este mismo tiempo, Hierón II de Siracusa envía a Alejandría su navío, el Siracusa, que tenía el pavimento de sus cabinas decorado con motivos de la Ilíada, realizados con teselas de diferentes piedras, algunas de ellas semipreciosas.

En el período helenístico, los mosaicos se hacen con piedras talladas y Eumenes II (197-159 a.C.), rey de Pérgamo (Asia Menor), hace decorar salas de su palacio por dos grandes artistas: Hefestión y Soso de Pérgamo.

El primero realiza un mosaico de pavimento con teselas, enmarcado con una orla o cenefa de fondo negro, sobre la que corrían saltamontes y otros insectos, mientras que el espacio central estaba lleno de ramajes y frutos esparcidos al azar sobre un fondo blanco.

Dionisio niño cabalgando una pantera. 163 × 163 cm. Obra de tradición helenística. Casa del Fauno, Pompeya. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Italia.

La caza del león. Detalle del mosaico de guijarros en el que hay tiras de plomo incrustadas. Pella, Macedonia (375-300 a.C.).

Soso de Pérgamo realiza también un mosaico, llamado La habitación sin barrer, lleno de lo que parecen ser restos de comida, sobrantes de un banquete que han caído al suelo, representados de manera muy realista y hechos con teselas coloreadas de pequeño tamaño sobre un fondo blanco. El mosaiquista ha utilizado otras teselas, colocadas de manera que parezcan la sombra de estos restos y que confieren volumen a la composición. El mismo autor preparó para otra habitación un emblema , en el que estaban representadas unas palomas bebiendo en una vasija, con una ejecución muy realista.

En Olinto (Calcídica) hay pavimentos de guijarros insertados en un mortero de cemento. Con estos cantos rodados hacían figuras y dibujos de color blanco sobre fondo negro y el motivo principal de la composición se rodeaba de cenefas. En algunos de estos motivos, los mosaiquistas utilizaban guijarros de color que suponían un avance en la investigación de los efectos pictóricos.

En Eretria, en la isla de Eubea, hay mosaicos de piedras en los que los temas preferentes son representaciones mitológicas, con escenas dionisíacas, grifos y quimeras, entre otros. Motivos que se repiten en Olimpia (Élide).

También en la isla de Delos, en la segunda mitad del siglo II a.C., se encuentran mosaicos de pavimentos con teselas de gran variedad cromática, producida por piedras de colores y teselas con vidriados rojos y verdes, mientras que los mosaicos de guijarros son poco frecuentes.

Gato atrapando a un pollo. Obra de tradición helenística. Alae de la casa del Fauno, Pompeya. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Italia.

Los músicos (detalle). 43 × 41 cm. Obra de tradición helenística. Dioscúrides de Samos. Villa de Cicerón, Pompeya. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Italia.

Roma

En la época romana, el arte del mosaico está extendido por...
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Autor

Joaquim Chavarria es escultor, ceramista, mosaiquista y profesor de la escuela Massana de Barcelona desde 1976, en la que en la actualidad imparte docencia en diferentes departamentos. En 1970 inicia su andadura profesional como escultor y ceramista, trabajando en una obra muy diversificada que incluye murales, relieves, retratos, cerámica y esculturas en terracota, madera, cemento, piedra, hierro, bronce y resinas plásticas. Ha realizado restauraciones escultóricas y dictado numerosos cursos y seminarios tanto en su estudio como en otras escuelas. A partir de 1978,el mosaico entra a formar parte de su actividad artística y, en 1992, inicia una nueva singladura con Parramón Ediciones, de Barcelona, donde ha publicado La Cerámica (1993), Mosaico (1994) y dos libros dedicados a talleres de manualidades para niños: Arcilla y Papel y Cartón (1993), todos ellos traducidos a varios idiomas. Su obra artística, fruto de un meticuloso trabajo que pretende fusionar el concepto con la materia, recorre diferentes etapas que van más allá de la experimentación, son la definición exacta de la idea, desenlace sólo posible cuando es la experiencia de los años y la dedicación intensa las que manifiestan que un artista ha alcanzado un lenguaje propio y particular. Parte de ella ha sido mostrada en 11 exposiciones individuales y 51 colectivas.
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Chavarria, Joaquim