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E-BookEPUBDRM AdobeE-Book
160 Seiten
Spanisch
Parramón Paidotriboerschienen am22.08.20224. Auflage
Esta obra, de interés tanto para el que se inicia como para los expertos y los profesionales, es un compendio de las técnicas fundamentales que se han empleado durante toda la historia de la humanidad para decorar elementos de madera: pintura, dorado, pirograbado y punzonado, incrustación y marquetería, chapeado, découpage, teñidos y decolorados. De forma ordenada y con un método claro y conciso, tras un primer capítulo sobre la evolución del mobiliario, el lector encontrará los conocimientos indispensables relacionados con los materiales, las herramientas y los procesos específicos de cada una de las técnicas tratadas en el libro, así como ejercicios paso a paso con ejemplos prácticos de la decoración de diversos tipos de objetos de madera.

Eva Pascual i Miró es licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona. Se especializó en Museografía, Diseño y Acondicionamiento por la Universitat Politècnica de Catalunya y en Conservación Preventiva por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha realizado cursos sobre mercadotecnia y gestión de empresas culturales. Por tradición familiar se inició en el conocimiento de antigüedades, sobre todo del mueble catalán en particular y el mobiliario medieval en general. Su trayectoria profesional se ha desarrollado, entre otros, en varios museos e instituciones culturales de Cataluña como documentalista, gestora del patrimonio y coordinadora de exposiciones. También ha trabajado en empresas de servicios integrales para instituciones culturales. Es coautora del libro Restauración de madera, de esta misma colección. Mireia Campañà i Bigorra es licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y ebanista. Cursó estudios de ebanistería durante cinco años en Alemania y ha realizado numerosos cursos de restauración de mobiliario. Trabaja en un taller restaurando mobiliario destinado al mercado de las antigüedades; asimismo, confecciona muebles de ebanistería creativa para numerosas tiendas de Barcelona. Anna Jover i Armengol es licenciada en Ciencias Químicas por la Universitat de Barcelona. Se especializó en restauración de arqueología subacuática, concretamente en madera mojada, en el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, especialidad de la que ha escrito numerosos artículos para publicaciones nacionales e internacionales. Es colaboradora habitual desde sus inicios del Centre d'Arqueologia Subaquàtica de Catalunya. Tiene su propio taller de restauración de muebles. Es coautora del libro Restauración de madera, de esta misma colección. Josep Maria Miret i Farré es restaurador de muebles especializado en la ebanistería de estilo. Sus amplios conocimientos le han llevado a impartir clases privadas de restauración de mobiliario a profesionales licenciados en Bellas Artes. Ha trabajado en muchas ocasiones en Bretaña (Francia) y en Huesca (España) en la restauración de retablos, concretamente en la carpintería. Tiene su propio taller de restauración de muebles. Es coautor del libro Restauración de madera, de esta misma colección. Ana Ruiz de Conejo Viloria es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, y ha cursado estudios superiores de museología en la École du Louvre, en París. Ha realizado cursos sobre técnicas y procedimientos pictóricos, así como sobre veladuras y transparencias. Ha trabajado en numerosas campañas del Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya, en la restauración de pintura de retablos en Bretaña (Francia), de pintura mural en Trinidad (Cuba), en empresas de decorados y como coordinadora de trabajos de restauración y decoración de mobiliariomehr

Produkt

KlappentextEsta obra, de interés tanto para el que se inicia como para los expertos y los profesionales, es un compendio de las técnicas fundamentales que se han empleado durante toda la historia de la humanidad para decorar elementos de madera: pintura, dorado, pirograbado y punzonado, incrustación y marquetería, chapeado, découpage, teñidos y decolorados. De forma ordenada y con un método claro y conciso, tras un primer capítulo sobre la evolución del mobiliario, el lector encontrará los conocimientos indispensables relacionados con los materiales, las herramientas y los procesos específicos de cada una de las técnicas tratadas en el libro, así como ejercicios paso a paso con ejemplos prácticos de la decoración de diversos tipos de objetos de madera.

Eva Pascual i Miró es licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona. Se especializó en Museografía, Diseño y Acondicionamiento por la Universitat Politècnica de Catalunya y en Conservación Preventiva por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha realizado cursos sobre mercadotecnia y gestión de empresas culturales. Por tradición familiar se inició en el conocimiento de antigüedades, sobre todo del mueble catalán en particular y el mobiliario medieval en general. Su trayectoria profesional se ha desarrollado, entre otros, en varios museos e instituciones culturales de Cataluña como documentalista, gestora del patrimonio y coordinadora de exposiciones. También ha trabajado en empresas de servicios integrales para instituciones culturales. Es coautora del libro Restauración de madera, de esta misma colección. Mireia Campañà i Bigorra es licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y ebanista. Cursó estudios de ebanistería durante cinco años en Alemania y ha realizado numerosos cursos de restauración de mobiliario. Trabaja en un taller restaurando mobiliario destinado al mercado de las antigüedades; asimismo, confecciona muebles de ebanistería creativa para numerosas tiendas de Barcelona. Anna Jover i Armengol es licenciada en Ciencias Químicas por la Universitat de Barcelona. Se especializó en restauración de arqueología subacuática, concretamente en madera mojada, en el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, especialidad de la que ha escrito numerosos artículos para publicaciones nacionales e internacionales. Es colaboradora habitual desde sus inicios del Centre d'Arqueologia Subaquàtica de Catalunya. Tiene su propio taller de restauración de muebles. Es coautora del libro Restauración de madera, de esta misma colección. Josep Maria Miret i Farré es restaurador de muebles especializado en la ebanistería de estilo. Sus amplios conocimientos le han llevado a impartir clases privadas de restauración de mobiliario a profesionales licenciados en Bellas Artes. Ha trabajado en muchas ocasiones en Bretaña (Francia) y en Huesca (España) en la restauración de retablos, concretamente en la carpintería. Tiene su propio taller de restauración de muebles. Es coautor del libro Restauración de madera, de esta misma colección. Ana Ruiz de Conejo Viloria es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, y ha cursado estudios superiores de museología en la École du Louvre, en París. Ha realizado cursos sobre técnicas y procedimientos pictóricos, así como sobre veladuras y transparencias. Ha trabajado en numerosas campañas del Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya, en la restauración de pintura de retablos en Bretaña (Francia), de pintura mural en Trinidad (Cuba), en empresas de decorados y como coordinadora de trabajos de restauración y decoración de mobiliario
Details
Weitere ISBN/GTIN9788434299153
ProduktartE-Book
EinbandartE-Book
FormatEPUB
Format HinweisDRM Adobe
FormatE101
Erscheinungsjahr2022
Erscheinungsdatum22.08.2022
Auflage4. Auflage
ReiheArtes & Oficios
Seiten160 Seiten
SpracheSpanisch
Dateigrösse73186 Kbytes
Artikel-Nr.9804871
Rubriken
Genre9201

Inhalt/Kritik

Inhaltsverzeichnis
INTRODUCCIÓN
LA DECORACIÓN EN EL MUEBLE

MATERIALES Y HERRAMIENTAS
Pintura
Dorado
Pirograbado y punzonado
Incrustación y marquetería
Chapeado
Découpage
Teñidos y decolorados

ASPECTOS TÉCNICOS
Pintura
Dorado
Pirograbado y punzonado
Incrustación y marquetería
Chapeado
Découpage
Teñidos y decolorados

PASO A PASO
Balancín pintado y dorado
Bandeja con marquetería y piezas de incrustación
Caja teñida, chapeada y pirograbada

GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA Y AGRADECIMIENTOSmehr
Leseprobe


La decoración en el mueble

La decoración de las piezas de mobiliario empieza y transcurre paralela a la historia de la humanidad, ya que el mueble como arte-facto es una expresión del hombre y de los períodos de su historia.

Los primeros motivos decorativos sobre mobiliario fueron, con toda seguridad, de tipo geométrico. Sobre la superficie de la madera se tallaron motivos lineales o de circunferencias inscritas en dibujos geométricos. Aún hoy en día se repite este tipo de decoración en las piezas de mobiliario rústico. Éstos y otros motivos acabaron transformándose en símbolos de una familia o grupo étnico, siendo las representaciones ornamentales más ricas y con mayor carga simbólica las pertenecientes a la clase dominante. El mueble ha sido siempre a lo largo de la historia un objeto muy apreciado, al que se dotó, gracias a la decoración, de un significado de estatus social.

Cuadro comparativo de épocas y estilos

Civilizaciones antiguas

La información que poseemos sobre la decoración de mobiliario proviene de las representaciones plásticas y de los pocos ejemplares que han llegado hasta nuestros días. En el Antiguo Egipto, la decoración evolucionó de manera paralela a la fabricación de muebles de estructuras muy elaboradas y de aspecto sofisticado. El mobiliario hallado pertenece a las clases dirigentes o a la realeza, y por ello presenta ricas decoraciones. Las técnicas del dorado con pan de oro, la incrustación de diversos materiales (entre ellos las piedras preciosas) y la pintura fueron las técnicas más utilizadas.

El mobiliario de la Antigua Grecia no debía diferir demasiado, en cuanto a técnicas decorativas empleadas, del egipcio. El mobiliario que usaban las clases preferentes estaba lujosamente decorado con aplicaciones de marfil, piedras preciosas y láminas de oro.

Los muebles etruscos eran de gran sencillez, decorados en muchas ocasiones con aplicaciones de metal. Las elaboradas telas con que se vestían constituían gran parte de su decoración.

Durante el Imperio Romano, el mobiliario, propiedad de las clases pudientes, se enriqueció con materiales decorativos tales como mármoles y metales diversos. La incrustación de piezas de oro, marfil y concha se utilizaba para la decoración de suntuosas camas. A las cajas para custodiar objetos de valor se les aplicaban placas metálicas. Algunas mesas estaban revestidas de piezas de mármol configurando un mosaico (como marquetería) o de planchas de bronce. Otras tenían el sobre elaborado con maderas preciosas, que se sostenía por una base chapeada con piezas de marfil o placas de metal o de estos mismos materiales, pero macizos.

Arqueta granadina nazarí del siglo XV (España). La decoración incrustada cubre totalmente las superficies del mueble.

Época medieval

Los primeros muebles de los que aún se conservan numerosos ejemplares son los del período medieval, en su mayoría contenedores y asientos. Durante el Románico, los muebles se realizaban con gruesos tablones unidos a tope, lo cual los hacía muy pesados. La decoración propia de este período se basa casi siempre en la talla de motivos geométricos y en la aplicación de policromías pintadas que contribuían a enriquecer los gruesos tablones de madera o a disimular ensambles o uniones.

Con el cambio de los sistemas constructivos del mobiliario que se produjo en el período Gótico, las decoraciones utilizadas experimentan una gran evolución. Los artesanos consiguieron tablones más finos y en mayor cantidad que durante el período anterior, lo cual favorecía la utilización de ensambles elaborados y despojaba los muebles de refuerzos. Es en esta época cuando las organizaciones de los diversos gremios establecen las primeras normativas referentes a usos y trabajos de los materiales. Las decoraciones se basan entonces en repertorios extraídos de motivos arquitectónicos tales como pináculos, molduras, arcos y pliegues, entre otros. Sobre los muebles pintados se aplican pináculos y calados tallados sobredorados. En muchas ocasiones, para realzar el valor del dorado, estos últimos se fijan sobre láminas de papel pintado en colores oscuros. En la península Ibérica, la tradición mudéjar deja como herencia la técnica de la incrustación (que también recibe el nombre de taracea), que se aplicará al mobiliario hasta el siglo XVII. En documentos del siglo XIII aparece la técnica de la tarsia, que no es otra que un tipo de incrustación que tomó gran auge en el siglo XV en las regiones de Lombardía y el Véneto, y que consiste en embutir teselas poligonales de madera, hueso, metal o nácar en el soporte de madera. Las arquetas italianas con la representación tallada y pintada de temática corte-sana están decoradas con un punzonado característico. También se realizaron decoraciones en talla dejando la madera en blanco, sin otra decoración que el valor de la madera en sí misma.

Detalle de los motivos decorativos punzonados en el borde de los tableros de un arca cata-lana del siglo XV (España).

Detalle de la decoración pictórica de un arca gótica cata-lana del siglo XV. La pintura está aplicada directamente sobre el soporte sin ninguna capa de preparación.

Detalle de un cajón de la arqueta de la izquierda. Se aprecia el minucioso trabajo de marquetería incrustada.

Renacimiento

Durante el siglo XV se produjo en Italia la eclosión del Renacimiento. La revolución renacentista creó un estilo de mobiliario basado en las proporciones y la consistencia de los volúmenes, haciendo gala de una gran habilidad constructiva. En este período aparecen nuevos tipos de mobiliario: la mesa y la cama. La decoración también participa del espíritu clásico imperante en el momento. Sin duda, el mejor ejemplo es la utilización de la marquetería para plasmar trampantojos, paisajes y naturalezas muertas en perspectiva. El decorativismo invade el mobiliario y se diversifican las técnicas empleadas: dorado, pintado, pirograbado y punzonado (en arcones), aplicado de materias diferentes de las utilizadas hasta la fecha, como fragmentos de espejos⦠Durante esta época, se decoran numerosos muebles con una técnica denominada pastiglia, a medio camino entre la escultura y el dorado. Consistía en aplicar sobre la superficie de la made-ra una mezcla de yeso, polvo de mármol y huevo que se extendía sobre una tela previamente fijada sobre la madera, y sobre la que se modelaban motivos en relieve que luego se doraban.

Durante el siglo XVI, el mobiliario pierde el sentido de la proporción de la época anterior, y la superficie de los muebles aparece repleta de elementos arquitectónicos exagerados que les otorgan movimiento y claroscuros. Se usan ornamentos de molduras, columnas, entablamientos⦠que se potencian mediante el dorado y la policromía pintada.

Candelabro del siglo XVI. La madera lleva una capa de preparación, visible en las zonas donde falta la pintura.

Detalle de la tapa de un arca italiana del siglo XVI. La decoración, imitando pintura, está pirograbada.

Arqueta de reliquias del norte de Italia, del siglo XVI. Decorada mediante la aplicación de papel grabado y coloreado posteriormente. Este tipo de decoración se denomina Arte povera.

Arquilla del siglo XVI. Las incrustaciones que la decoran, de tradición mudéjar, están realizadas con filete y regruesos de boj y hueso.

Barroco

Durante este período aparecen nuevos tipos de mobiliario como la consola, la cómoda y el canterano. Los muebles pierden toda rigidez formal, en busca de efectos casi escenográficos, adaptando las mismas soluciones decorativas que la arquitectura. Aparece el gusto por las superficies completamente doradas, y gracias al comercio con países tropicales se extiende el empleo del ébano y otras maderas exóticas macizas y en chapa; con ellas se construirá mobiliario selecto y se decorarán superficies, respectivamente. La incrustación de piedras duras en muebles de ébano y la combinación de marquetería de ébano con marfil y otras maderas son algunas de las soluciones decorativas más utilizadas.

El estilo Luis XIV alcanza su máximo exponente con los trabajos de André-Charles Boulle. Boulle fue el primer ebanista que alcanzó reconocimiento universal, por sus trabajos para la Corona, la familia real y la aristocracia. Las marqueterías de Boulle son el resultado del perfeccionamiento de una técnica que ya se empleaba en Italia desde el siglo XVI; ésta se basa en utilizar elementos similares y a la vez contrastados entre sí. Por ejemplo, un motivo se plasma en bronce sobre concha de tortuga, por un lado, y por el otro el mismo motivo se plasma con concha de tortuga sobre bronce.

El estilo inglés William and Mary acusa...
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Autor

Eva Pascual i Miró es licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona. Se especializó en Museografía, Diseño y Acondicionamiento por la Universitat Politècnica de Catalunya y en Conservación Preventiva por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha realizado cursos sobre mercadotecnia y gestión de empresas culturales. Por tradición familiar se inició en el conocimiento de antigüedades, sobre todo del mueble catalán en particular y el mobiliario medieval en general. Su trayectoria profesional se ha desarrollado, entre otros, en varios museos e instituciones culturales de Cataluña como documentalista, gestora del patrimonio y coordinadora de exposiciones. También ha trabajado en empresas de servicios integrales para instituciones culturales. Es coautora del libro Restauración de madera, de esta misma colección.Mireia Campañà i Bigorra es licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y ebanista. Cursó estudios de ebanistería durante cinco años en Alemania y ha realizado numerosos cursos de restauración de mobiliario. Trabaja en un taller restaurando mobiliario destinado al mercado de las antigüedades; asimismo, confecciona muebles de ebanistería creativa para numerosas tiendas de Barcelona.Anna Jover i Armengol es licenciada en Ciencias Químicas por la Universitat de Barcelona. Se especializó en restauración de arqueología subacuática, concretamente en madera mojada, en el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague, especialidad de la que ha escrito numerosos artículos para publicaciones nacionales e internacionales. Es colaboradora habitual desde sus inicios del Centre d'Arqueologia Subaquàtica de Catalunya. Tiene su propio taller de restauración de muebles. Es coautora del libro Restauración de madera, de esta misma colección.Josep Maria Miret i Farré es restaurador de muebles especializado en la ebanistería de estilo. Sus amplios conocimientos le han llevado a impartir clases privadas de restauración de mobiliario a profesionales licenciados en Bellas Artes. Ha trabajado en muchas ocasiones en Bretaña (Francia) y en Huesca (España) en la restauración de retablos, concretamente en la carpintería. Tiene su propio taller de restauración de muebles. Es coautor del libro Restauración de madera, de esta misma colección.Ana Ruiz de Conejo Viloria es licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, y ha cursado estudios superiores de museología en la École du Louvre, en París. Ha realizado cursos sobre técnicas y procedimientos pictóricos, así como sobre veladuras y transparencias. Ha trabajado en numerosas campañas del Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya, en la restauración de pintura de retablos en Bretaña (Francia), de pintura mural en Trinidad (Cuba), en empresas de decorados y como coordinadora de trabajos de restauración y decoración de mobiliario
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